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景框内的空间，即是电影的世界。景框，也叫画框，原是美术创作中使用的一个名词，影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框，与影视广告宣传片类似；拍摄对象进入画框，也就是俗话所说的“闯入镜头”，叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。景框是电影影像构筑的基本。
结果从剧本、演员、选景、拍摄到后期，最后做出来的作品总觉得欠缺了什么。
为什么看起来并不怎么特别？为什么跟其他作品一样，一点个性都没有？如果你会这样想的话，恭喜，你还可以给你的影像作品做出让人印象深刻的设计。
不同大小景框呈现的空间
一个镜头像绘画一样地在一个既定的画幅里覆盖了演员、动作或事件，所以景框决定了镜头范围以内所拍摄的物件。
在这么多的视觉元素中，选择框住哪一个部份去表达某种意思，这个镜头的作用是什么、什么样的信息该出现在镜头内、怎样拍才美，特写镜头中把演员的头部安排在哪儿，或是在一个远景镜头中把一望无际的大平原上一棵孤零零的高树放在什么位置？这不仅仅是放在哪儿的问题，你得先问自己为什么要这么放。
视觉元素在整体画面中的安排摆放是非常重要的，它将向观众传达特定的含义，并不是随随便便就能拍的。
景框的上部分往往象征了权利，权威和精神信仰。放在这个部位的人物，似乎控制了下方，例如拍摄王公贵族或社会名流。上不也带有强烈的上帝般的光荣。这种方式也常用于拍摄皇宫或高山。类似于广州羊城文化宣传片的拍摄制作一样，，若上部的人其貌不扬，给人的感觉就是危险而具有威胁性。
景框的下部则代表服从，脆弱，无力。放在此部分的人或者物都”弱“于上部。而且靠外的黑暗太近，也具有危险的意义。
景框左右边缘的部分看起来都不太重要，因为他们离中央太远。他们靠近景框外的黑暗，许多导演喜欢用黑暗象征缺失光芒，也与未知的，未见得，可怕的意象相关。
如果你是摄影师，在构图之前首先需要理解手里摄影机的格式以及它的宽高比。知道了画幅的确切形状和宽高，才能展开后续的构图。
其次，是如何安置画面中的被摄物体，即如何构图。
景框里的构图
90年代的电影名导演诸如张艺谋等还没有被商业化的操作支配，电影还是比较忠实于艺术的表现力和人性的挖掘上，艺术处理也着重从色彩和构图渲染人物内心和剧情张力。所以现在再回过去看《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》这些90年代的电影，构图都堪称教科书级。
常规的构图方法有：
框里的景别
远、中、近景、大特写诸如此类的都是不同的镜头类别，但是它们都会有各自的意思。或者这样说，观众在看不同景别的镜头时，会产生不同的感觉，因此在决定你的景框前，要先想想你想要观众看到什么、看到多少和产生怎样的感觉。
例如一个超级大特写虽然可以引导观众看清事物的细节，但是会让观众感到压迫、可能会不舒服，所以了解景别的作用也非常重要。
跟照片摄影不同，在影片制作上故事占用了一个非常重要的位置，所以，跟据故事中的元素去选择景框和构图就不能忽视。
冯小刚导演刚上映的《我不是潘金莲》采用了圆形景框，契合了影片故事的主题，当李雪莲去了北京，景框变成了正方形，表现的是权利中心的“规矩”，根据故事中的元素去匹配了景框。而地方则是寓意圆滑之处。
动人的故事都拥有强而有力的核心意念，为剧情增添情感深度和脉络，人物刻画的影视宣传片让观众对你表达的内容身同感受。
